VICE MEDIA - PICTURE PERFECT - DIRECTOR DAVID FEINBERG

Vincent Fournier est né à Ouagadougou en 1970 et vit maintenant à Paris. Après une licence en Sociologie et une maîtrise en Arts Visuels il obtient le diplôme de l'Ecole Nationale de la Photographie en 1997.

Observer les étoiles, voyager dans l’espace et dans le temps, créer et programmer le vivant, voir dans l’invisible, inventer le futur… Le travail de Vincent Fournier propose un voyage dans quelques unes des utopies les plus représentatives des XX et XXI ème siècle.

Résultat d’une grande préparation et d’une attirance pour les contraires, ses œuvres sont poétiques et méticuleuses, librement nourries d’inspirations cinématographiques et littéraires. Fasciné par la science, l’architecture, les technologies et leurs mystères, ses installations en explorent le potentiel fictionnel et merveilleux.

Dans ces archives imaginaires, la mémoire fonctionne dans les deux sens - ou comme le dit la Reine Blanche dans Alice au Pays des Merveilles - dans le passé mais aussi dans le futur. Un monde, dans lequel on se souvient de ce qui n’est pas encore survenu - de ce qui adviendra demain. Marie Secher, [The Future will be silent], Cercle Magazine.

Son travail est régulièrement exposé dans les galeries et institutions, notamment les Rencontres d'Arles, Mori Art Museum (Tokyo), la Fondation EDF, le Musée des Arts Décoratifs de la ville de Paris, le Centre d’Art Contemporain de Pontmain, Z33 House for Contemporary Art à Hasselt, le Science Museum de Moscou, le Centre de la Photographie de Genève, le NAI (Institut d’Architecture des Pays-Bas), l’Espace Quai1 de Vevey, la Galerie Diesel à Tokyo.

Ses images font également partie de nombreuses collections privées et publics dont le Metropolitan Museum of Art (New York) dans la collection permanente, la fondation Art Contemporain LVMH ou la collection Schlumberger Primat ou le Musée MAST à Bologne,.

Son travail a fait l’objet de nombreuses collaborations avec différentes marques : Baccarat, «Synthetic Flesh Flowers», pour l’hôtel Baccarat à New York avec les designers Gilles&Boissier, Diesel, «Archeology of the Future» pour les grands magasins ISETAN à Tokyo, le Bon Marché à Paris, avec la série «Brasilia», Colombia Pictures, «Post Natural History» et «Space Project» dans le film «Spiderman 2».

Vincent Fournier a publié les livres «Tour Operator»(2007), «Space Project»(2008), «Brasilia»(2012), «Past Forward»(2012) et "Post Natural History»(2013). Il a également réalisés 3 films courts : "The Man Machine" en 2011, un film publicitaire pour "Krug" en 2012, et "Archeology of the Future" en 2014.

La chaine TV de Vice magazine, VBS, a réalisé un documentaire de 20 minutes sur son travail "Space Project" et la chaine Arte dans sa série documentaire Atelier A.

— Space Project —

Mon travail s’inspire très librement de la part de rêve et de mystère que les utopies scientifiques et technologiques font résonner dans l’imaginaire collectif. Avec "Space Project" j’ai volontairement mélangé une vision historique et documentaire de l’aventure spatiale avec des mises en scènes nourries par le cinéma et mes souvenirs d’enfance. Ainsi, ces lieux mythiques de l’exploration spatiale; la Cité des Etoiles en Russie, les centres de lancement Cap Canaveral aux Etats Unis, Baïkonour au Kazakhstan et Ariane Espace en Guyane, les observatoires d'étoiles dans le désert de l'Atacama au Chili, au Nouveau Mexique ou encore dans le Nevada, la base de simulation martienne dans le désert rouge de l'Utah, se font décors de cinéma où Jacques Tati croiserait Jules Verne ou Stanley Kubrick.

— The Man Machine —

Le projet "The Man Machine" pose la question d'une évolution possible des créatures artificielles, robots et autres avatars, dans notre vie quotidienne. Avec le soutien de plusieurs laboratoires en robotique humanoïde j'ai mis en scène des "fictions spéculatives" qui montrent des instantanés de tous les jours où le robot apparaît au même titre qu'un humain. Mes photographies sont des reconstitutions réalistes de scènes ordinaires : au travail, à la maison, dans la rue, pendant des loisirs...

Les situations suggèrent à la fois une empathie avec le robot et en même temps une certaine mise à distance. J'ai cherché ainsi à créer un équilibre entre le spectateur et le robot, entre un processus d’identification et de distanciation. On retrouve cette idée dans la théorie scientifique «la vallée de l’étrange» du roboticien japonais Masahiro Mori, selon laquelle plus un robot androïde est similaire à un être humain, plus ses imperfections nous paraissent monstrueuses.

Le développement actuel des créatures artificielles dans notre société pose la question fascinante et inquiétante de l’acceptabilité sociale de ces changements. L’accélération des évolutions technologiques et leur convergence laisse augurer d'avancées importantes dans les années à venir.

Archeology of the future: Post Natural History 

Mélangeant Histoire et anticipation, mémoire et science-fiction, le projet «Post Natural History» pose la question de l’évolution possible du monde vivant. Il comporte 3 cycles : les Fleurs de Chair — reflexion sur l’idée de chair artificielle, le bestiaire fantastique et technologique — projection d’une nature re programmée par l’Homme d’après la biologie synthétique et la cybernétique, et le cœur indestructible en or et gemmes — premier prototype d’un organe hybride conçu aussi comme un bijou. La technologie après avoir été une extension du corps rentre désormais à l'intérieur du corps.

Le cycle du bestiaire révèle une collection d’espèces «en voie d’apparition» présentée sous forme de planches encyclopédiques : un ibis aux pattes de métal résistant à des températures extrêmes, une libellule au fragile abdomen de verre dans lequel un capteur luminescent mesure le taux de pollution, un scarabée pourvu d’un GPS intégré dans son antenne métallique... Gravées sur une plaque en laiton, des explications «scientifiques» sur la particularité des créatures accompagnent les images, renforçant paradoxalement tant la réalité que la fiction contenues dans ces photographies. Présenté comme un cabinet de curiosités du futur, d’une beauté à la fois étrange et familière, ce bestiaire poétique et sensible interroge notre relation à la nature et à la technologie.

 

Brasilia : des hommes dans le vide.  

Le projet sur la ville d'Oscar Niemeyer, Brasilia, présente pour moi un intérêt particulier dans son rapport au temps et à la fiction.   Brasilia montre la nostalgie d'un futur qui appartient au passé, comme un temple moderniste fossilisé dans un avenir utopique qui n'a pas eu lieu. Arpenter la ville nous transforme en visiteur d'un décor à échelle réelle, où la fiction se mélange à la réalité comme dans la nouvelle de Jorge Luis Borges :  « Dans cet empire, l’Art de la cartographie avait atteint une telle perfection que la carte d’une seule province occupait toute une ville, et que la carte de tout l’empire occupait toute une province. Avec le temps, ces cartes démesurées ne furent plus suffisantes et les collèges de cartographes firent une carte de l’empire qui avait la taille de l’empire et qui coïncidait point par point avec lui. » Jorge Luis Borges, Fictions, Buenos Aires, mars 1946.


Je suis également fasciné par la radicalité du projet et la beauté architecturale de la ville.  La même écriture, linéaire et continue, évoque un long plan séquence filmé en panoramique.

Brasilia, comme d'autres lieux impossibles, convoque un rêve collectif et permet d'imaginer la fiction.

Biography

Vincent Fournier was born in 1970 and lives in Paris. After graduating with a sociology degree and a Masters in Visual Arts, he obtained a diploma from the National School of Photography in Arles in 1997.

Observe stars, travel in the space, build new worlds, make the alive or reprogram it, see beyond the visible … The work of Vincent Fournier proposes a journey in some of the most representative utopias of the XX and XXI ème century.

Result of a long preparation and an attraction for opposite, his works are poetic and accurate, freely fed by film and literary inspirations. Fascinated by the science, the technologies and their mysteries, his images explore its fictional and wonderful potential.

In these imaginary archives, the memory works in both directions - or as says the White Queen in Alice in Wonderland - in the past but also in the future. A world, in which we remember what did not arise yet - of what will happen tomorrow.

Marie Secher, “The Future will be silent”, Cercle Magazine.



His works are regularly exhibited in international galeries and festivals, such as Les Rencontres d’Arles, Mori Art Museum (Tokyo), Musée des Arts Décoratifs of Paris, Fondation EDF in Paris, Centre d’Art Contemporain in Pontmain (France), Architekturforum Aedes in Berlin, Z33 House for Contemporary Art in Genk (Belgium), Netherlands Architecture Institute, Rotterdam, Centre de la Photographie in Genève, Quai 1 Vevey in Switzerland, 798 Space in Bejiin.

His work can be found in public and private art collections such as the Metropolitan Museum of Art, permanent collection (New York) LVMH Contemporary Art Collection in Paris, MAST Fondation in Bologne, The Schlumberger-Primat Collection, The Baccarat Art Collection in New York,

He has already collaborated with several brands for specific projects : Baccarat, the Synthetic Flesh Flowers, for the new Baccarat Hotel in New York with the designers Gilles&Boissier, Diesel for the ISETAN Department Store in Tokyo with the Archeology of the Future project, Columbia Picture in the movie Spiderman 2 with Post Natural History, Le Bon Marché Department Store in Paris for the Brasilia serie.  

Archaeology of the future: Post Natural History 

The Post Natural History project shows the archives of an imagined future caught between memory and projection where science, technology and living organisms have all intersected to create a handful of ultra-developed species with highly technological capabilities.

Based on conversations with synthetic biology specialists and presented with the aesthetic of encyclopedic boards these “upcoming living species” are familiar yet strange. Indeed, we "know" the rabbit or the lizard, but upon closer inspection, we realize certain differences. For example, the dragonfly possesses a transparent glass belly in which a luminescent sensor measures the rate of pollution.

Just like the bestiaries of origin from the Middle Age that were mixing the fantastic with the real, this imaginary archive is a mirror for our hope, fear, and phantasms about the unknown. These surrealistic species are classified by alphabetical order with captions describing their new traits. My inspirations come from old illustrations, painting, poesy, myths and scientific facts.  


Space project

"Space Project" is reflecting my fascination for space age through an archive of the most significant space complexes from all over the world : the Yuri Gagarin Cosmonaut Training Center of the Star City in Russia, the Baikonour Cosmodrome in Kazakhstan, the Space centers of the NASA in Cape Canaveral in the United States or Ariane Espace in Guiana, the stars observatories in the Atacama desert in Chile, in New Mexico or in the Nevada, the Mars Desert Research Station of Martian simulation in the red desert of Utah... My images are composed and I voluntarily mixed a historic and documentary vision of the spatial adventure with staged situations fed by the cinema and my childhood memories. Thus, these mythical places of the space exploration become film sets where Jacques Tati would meet with Jules verne or Stanley Kubrick.

"The ambivalence between fantasy and reality in Vincent Fournier’s photographs confronts the myth of space race with a sense of irony. It appears like a magnificent children's play provoking a diffusion between waking and dreaming. His ghostly, composed photographs-mysterious, space-suited men walking on a vast desert plain, a researcher quietly sitting in a blindingly white sterile environment, abandoned monitors blinking codes in a simulation room—have an otherworldly, unreal aesthetic. In these fascinating images, Fournier explores the paranoia and darkness of man’s attraction to the disconnect of space." — Sawako Akune, GQ Japan    

  The Man Machine

The Man Machine project is a reflection on how artificial creatures such as robots or other avatars can evolve in our day-to-day life. For this speculative fiction series I staged several humanoid robots in realistic reconstructions of usual domestic scenes: at work, at home, in the streets, during leisure… Situations suggest both empathy and detachment towards the robot. My aim was to create a balance between the spectator and the robot, between a process of identification and distance. We find this idea in the “the Uncanny Valley ” – a scientific theory elaborated by the Japanese roboticist Masahiro Mori which states that the more a robot resembles a human being, the more its imperfections seem monstruous to us. The current development of these artificial creatures in our society brings fascination but also the frightening issue of the social acceptance of these changes.    


Brasilia

The project on Oscar Niemeyer’s city, Brasilia, presents for me a particular interest in its relationship with time and fiction. Brasilia shows the nostalgia for a future which belongs to the past, as a modernist temple fossilized in an utopian future which did not take place. Wandering in the city transforms us into a visitor of a life-size stage, where fiction mixes reality as in Jorge Luis Borges’s novel. — In that empire, the art of cartography attained such perfection that the map of a single province occupied the entirety of a city, and the map of the empire, the entirety of a province. In time, those unconscionable maps no longer satisfied, and the cartographers guilds struck a map of the empire whose size was that of the empire, and which coincided point for point with it.

Jorge Luis Borges, Collected Fictions, Buenos Aires, March 1946

BIOGRAPHY

Born in Ouagadougou, Burkina Faso, 1970. Grew up in Brittany, France. Master of Cinematography and Bachelor of Sociology in Montpellier. Diploma of the Ecole Nationale Supérieure de la Photographie, Arles. Based in Paris.

EDUCATION

Diploma of Visual Arts, Montpellier,1994. Licence of Sociology, Montpellier, 1993. Diploma of l’Ecole Nationale de la Photographie, Arles, 1997.

SOLO EXHIBITION

Diesel Art Gallery, «Past Forward», Tokyo, September 2014.

The Ravestijn Gallery"Past Forward", Amsterdam, September 2014.

Architekturforum Aedes, «Space Project», Berlin, May, 2014.

Quai 1, «Post Natural History», Vevey, Switzerland, 2014.

Science Museum, The Man Machine, Moscow, 2013.

The Ravestijn Gallery, Post Natural History, Amsterdam, 2013.

Acte2 Galerie, Past Forward, Paris, 2012.

Joye Gallery, The Man Machine, Brussels, 2012.

Clic Gallery, Space Project, New York, 2011.

The Empty Quarter Gallery, Space Project, Dubai, 2010.

27AD, Milan, Tour Operator, Italy, 2010.

The Step Gallery, Space Project, London, 2010.

Marunouchi Gallery, Space Project,Tokyo, 2009.



COLLECTIVE EXHIBITIONS AND FAIRS

AMSTERDAM ART FAIR, The Ravestijn Gallery, 2015./i>

PAD Fair Paris, acte2rivegauchelagaleriedenface, 2015.

Musée des Arts Décoratifs Paris, AD intérieurs, invitation de Gilles & Boissier, "Synthetic Flesh Flower", 2014.

Centre d'Art Contemporain de Pontmain, "La science à l'œuvre", 2014.

Deutsches Museum, « Anthropocene», Munich, 2014.

Biennale Internationale de la Photographie et des Arts Visuels, Liège, 2014

Show Off, Art Fair Paris, 2013.

Centre de la Photographie de Genève, faLSEfAKES, 2013.

Science Gallery, Grow Your Own, Dublin, 2013.

The Netherlands Architecture Institute, BioDesign, Rotterdam, 2013.

Fondation EDF, espace Electra, Alive, Paris, 2013.

798 Space, Beijin, ENSP&Thinking Hands, 2013.

Le Bon Marché, Brasilia, Paris, 2013.

OFR, Brasilia, Paris 2013.

Contemporary Art Center Z33, Space odyssey 2.0, Hasselt, Belgium, 2013.

Rencontres Photographiques de Guyane, 2013.

Getxophoto, Bilbao, 2013.

Kyotographie, Kyoto, 2013.

Les Rencontres Internationales de la Photographie, Arles, 2012.

Festival Cortona On the Move, Italy, 2012.

Bergamo Art Fair, Italy, 2011.

AAF, Bruxelles, 2011.

Taipei Photo, 2011.

NoFound Photofair, The Contemporary Photography Fair, Paris, 2011. 

Imagine Science Film Festival, New York, 2011.

A Theatre For Constructed Ecologies, Berlin, 2011.

Mouvement Art Public, Montreal, 2010.

Milan Art Fair (Miart), Milan 2010.

Shanghai Art Fair, 2010.

Tokyo Art Fair, 2010.

Taipei Photo, 2010.

London Art Fair, 2010.

Philipps de Pury & C°, Contemporary Photographs auction, 2009.

Tokyo Art Fair, April 2009.

Festival Image’08, Vevey, Switzerland, 2008.

Abu Dhabi Art fair, UAE, 2007.

Leonard Street Gallery, The New Landscape, Wallpaper*, 2007.

Art Paris, Grand Palais, Mars 2006, Paris.

International Architecture Exhibition Lausanne, Switzerland, 2005.

COLLABORATION AND COLLECTIONS

Baccarat Art Collection, New York, curating by Gilles&Boissier of 10 sculptures (3D) of the «Synthetic Flesh Flowers», March 2015.

ISETAN Department store Tokyo, "Space Project", September 2014.

Science Gallery, Art Collection, 2 photographs from the «Post Natural History», 2014.

LVMH Contemporary Art Collection, 2 photographs from «Brasilia», 2013.

MAST Museum, Bologne, 4 photographs from «Man-Machine» and «Space Project» currating by Urs Staher, 2013.

The Post Natural History project is part of the movie "Amazing Spider-Man 2" in a whole scene showing 3 images of the offices of Oscorp.



TEACHING AND LECTURE

ENSP Ecole Nationale Supérieure de la Photographie, Workshop, Arles, 2013.

EPSAA, Ecole Professionnelle Supérieure d'Arts Graphiques et d'Architecture, Lecture, Ville de Paris, 2013.

Laboratoria, Art&Science Space, Lecture, Moscow, 2013.

Contemporary Art Center Z33, Portfolio review, Hasselt, Belgium, 2013.

Media Art Design Faculty, Workshop, University College Genk, 2013.

Les Rencontres Internationales de la Photographie, Workshop, Arles, 2012/2013.

University of Beijing, ENSP&Thinking Hands, Lecture, 2013.

Cortona On the Move, Portfolio review, Italy, 2012.

Panic Room, Lecture, Amsterdam, 2012.

The Unknown Fields, Architecture School of London, Workshop, 2011.



BOOKS

Post Natural History, Be Poles, Paris, 2013.

Past Forward, 360°, Antwerp, 2012.

Brasilia, Be Poles, Paris, 2012.

Space Project, Verlhac, Paris, 2008.

Tour Operator, AD, Brussels, 2007.



PUBLICATIONS

AD, Art Press2, Connaissance des Arts, Dazed&Confuzed, Esquire Japan, European Photography, GQ Japan, HotShoe, Icon, Internazionale, Marie Claire Italy, MIR Russia, Mixte, Nowness, Officiel Art, Outlook China, Le Point, The Sartorialist, The Times, The Daily Telegraph, The Sunday Times, Wallpaper*, Wired (Germany, Italy, UK, USA ).