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MYTHOLOGIES DU FUTUR

Vincent Fournier est un artiste photographe français dont le travail explore les différentes mythologies du Futur : l’aventure spatiale, les architectures utopiques, l’intelligence artificielle, la transformation du vivant…

Ses oeuvres font partie de plusieurs collections, dont le Metropolitan Museum of Art (MET) à New York, le Centre Pompidou à Paris, la Fondation Mast à Bologne, la Collection Dragonfly du Domaine des Etangs à Massignac, la collection LVMH à Paris avec le Bon Marché, Baccarat Hotel Collection, New-York, Science Gallery, Dublin, Musée des Ursulines de Mâcon, Fondation Bullukian à Lyon,

“Je crois que ma fascination pour certaines visions du futur vient de mon enfance : les voyages dans l’espace, les architectures utopiques, l’intelligence artificielle, la transformation du vivant… Mon intérêt pour ces thèmes vient de l’esthétique qu’ils créent, des questions qu’ils posent mais aussi de leur formidable capacité à raconter des histoires, toujours aux frontières du réel et de l’imaginaire. A la fois rêves d’enfants et rêves de civilisations, ce sont des récits qui inventent une temporalité multiple entre passé, présent et futur. J’utilise les éléments de ces récits pour créer des images et des objets toujours mis en tension par des oppositions qui viennent troubler notre regard et brouiller les frontières : réalité/fiction, science/croyance, passé/futur, visible/invisible, naturel/artificiel… Je crois que le point de départ de cette “obsession” vient de mon enfance et des nombreuses visites au Palais de la Découverte à Paris avec ma grand-mère. Toutes ces évocations du “merveilleux scientifique” et des mystères de l’Univers ont nourri mon imaginaire et stimulé ma curiosité pour les utopies et le champ des possibles. J’ai également grandi dans les années 80 lorsque l’an 2000 apparaissait alors comme une énorme montagne en haut de laquelle passaient des voitures volantes. Cette projection ne s’est pas réalisée, du moins pas d’une manière aussi visible, mais c’est je crois ce qui m’a donné envie de prolonger ces rêves d’enfants. “.

Vincent Fournier, février 2019.

Le projet fondateur de Vincent Fournier “Space Project” débuté en 2007, montre sa vision à la fois esthétique et poétique de l’aventure spatiale. Les architectures futuristes, l’intelligence artificielle et la robotique seront ses autres terrains de jeu. Son travail le plus récent “Post Natural History” pose la question de la frontière entre naturel et artificiel avec le développement des technologies du Vivant. Ses images sont à la fois rigoureuses et sensibles, documentaires et mises en scène. Il explore la fiction futuriste et découvre dans notre présent, ou dans le passé, des “éclats d’avenir”. Dans ces archives imaginaires, la mémoire fonctionne dans les deux sens – ou comme le dit la Reine Blanche dans Alice au Pays des Merveilles : dans le passé mais aussi dans le futur. Un monde dans lequel on se souvient de ce qui n’est pas encore survenu, de ce qui adviendra demain.

Il a collaboré notamment avec Louis Vuitton [Nicolas Ghesquière], Le Bon Marché (Paris), Hôtel Baccarat New York [Gilles&Boissier], Isetan Tokyo ou encore pour le film ‘The Amazing Spider-man II’ avec Columbia Pictures.

Si la photographie reste son medium de prédilection, l’impression 3D, la vidéo ou les installations viennent parfois accompagner certains projets. Les images de Vincent Fournier nous invitent à réfléchir à l’évolution de notre monde et à la façon dont nous percevons le temps. Ayant grandi avec «la fin de l’Histoire» et vivant dans un éternel présent, ses images interrogent nos utopies passées et à venir… Quelles attentes nourrissons-nous pour notre futur et le futur est-il déjà passé ?

Anaïs Montevecchi © Collection Dragonfly

Diplômé en sociologie et en arts visuels (Licence et Maîtrise à l’Université Paul Valéry de Montpellier), Vincent Fournier étudie ensuite à l’école Nationale de la Photographie d’Arles et obtient son diplôme en 1997.

 

Acquisitions Musées et Fondations

-Centre POMPIDOU Paris, Acquisition du “Cerveau-nuage” pour la collection permanente. Impression 3D avec système de lévitation par sustentation, 2017.

-MET – The Metropolitan Museum of Arts, New-York. Acquisition de 5 grands formats de la série Brasilia pour la collection permanente, 2016.

-Collection Dragonfly (Domaine des Etangs / Primat), Massignac. Acquisition de l’ensemble des 33 photographies du cycle II du projet Post Natural History ainsi que de 2 sculptures des Fleurs de chair (cycle III de Post Natural History), 2014 > 2019.

-The St John of God Art Collection Western Australia. Acquisition d’une photographie de la série Post Natural History, 2016.

-Fondation Art Contemporain LVMH. Acquisition de 2 grands formats de la série Brasilia, 2014.

-Fondation MAST à Bologne (Foto Industria). Acquisition de 3 photographies issues des séries Space Project et The Man Machine, 2014.

-Baccarat Hotel Collection, New-York, États-Unis, 9 sculptures des Fleurs de chair, 2015.

-Science Gallery à Dublin. Acquisition de 3 photographies de la série Post Natural History, 2014.-

-Musée des Ursulines de Mâcon, France. Acquisition de 5 photographies et 2 sculptures 3D de la série Post Natural History, 2019.-

-Fondation Bullukian, Lyon, France. Acquisition d’une photographie de la série Space Project, 2019.

 

Sélection d’expositions personnelles, collectives et Foires depuis 2009.

_ 2019

Exposition personnelle

  • Fondation Bullukian, Space Utopia, Lyon.
  • The Ravestijn Gallery, Amsterdam, Space Utopia, Hollande.
  • Domaine des Etangs, Space Utopia, France.

Exposition collective

  • MET – The Metropolitan Museum of Art, Presentation de Space Project pour l’évènement In Our Time: A Year of Architecture in a Day, New York, USA.
  • Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint-Etienne, “Le Cerveau-Nuage”, exposition Design et merveilleux.
  • Mori Art Museum, Tokyo, The Future and Arts, Japan.
  • Center for Contemporary Art, Beijing, Civilization, The Way We Live Now.
  • Ballarat International Foto Biennale, Australie.
  • Royal Museums Greenwich, Moonlight – 50 Years of Photographing the Moon, Londres, UK and Sweden.
  • FOMU – the museum of photography in Antwerp, Maan/ Moon Belgium.

 

_ 2018

Exposition personnelle

  • Galerie [Perpitch&Bringand], Space Utopia, Paris
  • Galerie du Château d’Eau, Past Forward, Toulouse,
  • Centre d’Art Sacré, Space Utopia,Transphotographique, galerie Provost-Hacker, Lille

Exposition collective

  • Taiwan Design Museum, Future Cross Boundaries, Taipei, Taiwan.
  • Festival Lianzhou Photo , Man Machine, Lianzhou, Chine

 

_ 2017

Exposition personnelle

  • Museo d’Arte Moderna di Bologna, Past Forward, Foto Industria, Fondazione MAST, exposition personnelle, Bologne, Italie.
  • Australian Center for Photography (ACP), Post Natural History, Sydney, exposition personnelle, Australie.

Exposition collective

  • Centre Pompidou, Imprimer le Monde, présentation de l’œuvre “Le cerveau-nuage”, Paris, France.
  • Vitra Design Museum, Hello, Robot, Weil am Rhein, Allemagne.
  • ArtScience Museum, The Universe and Art, Singapour.
  • MAK, Austrian Museum of Applied Arts / Contemporary Art, Hello, Robot, exposition collective, Vienne, Autriche.
  • Maison des Arts de Créteil, Space Oddity, dans le cadre du Mois de la Photographie de Paris.
  • Salon du PAD Paris, galerie [Perpitch&Bringand], France.

 

_ 2016

Exposition personnelle

  • Perth Centre for Photography, Post Natural History, Perth, Australie.
  • Alliance Française, Post Natural History, Melbourne, Australie.
  • Galerie Spazio Nobile, Post Natural History, Bruxelles, Belgique.
  • New Square Gallery, Past Forward, Lille, France.

Exposition collective

  • Mori Art Museum, The Universe and Art, Tokyo, Japon.
  • Salon du PAD Paris, galerie [Perpitch&Bringand], France.

 

_2015

Exposition personnelle

  • La Galerie, Post Natural History, Hong-Kong.
  • Foire Amsterdam Art Fair, The Ravestijn Gallery, Amsterdam, Hollande.
  • Art Central Fair, Hong Kong.

 

_2014

Exposition personnelle

  • Espace Quai 1, Post Natural History, Vevey, Suisse.
  • Magasin, Le Bon Marché, Brasilia, Paris, France

Exposition collective

  • La Fondation EDF/Electra, Alive, Paris
  • Le Musée des Arts Décoratifs de la ville de Paris, Salon AD, Paris, France.
  • Centre 798 Art Zone / Thinking Hands, Space Project, Pékin, Chine.
  • Z33 House for Contemporary Art, Space Odyssey 2.0, Hasselt, Belgique.
  • Biennale Internationale de la Photographie et des Arts Visuels, Liège, Belgique.
  • Festival Getxophoto, Bilbao, Espagne.
  • Festival Kyotographie, Kyoto, Japon.
  • Festival Cortona On the Move, Italie.

 

_2013

Exposition collective

  • le Centre d’Art Contemporain de Pontmain, La science à l’œuvre, France.
  • Science Museum/Fabrica, The Man Machine, Moscou, Russie.
  • Le Centre de la Photographie de Genève, False Fake, Suisse.
  • NAI/Institut d’Architecture des Pays-Bas, Post Natural History, Bio Design, Rotterdam, Hollande.
  • Science Gallery, Grow Your Own, Dublin, Irlande.
  • Salon Show Off, Paris, France

 

_2012

Exposition personnelle

  • Les Rencontres d’Arles, Space Projet & The Man Machine, Arles, France.

Joye Gallery, exposition personnelle, Bruxelles, Belgique.

 

_2011

Exposition personnelle

  • Clic Gallery, Space Project, New York, USA.

Exposition collective

  • Foire Bergamo Art Fair, Italie
  • Foire Taipei Photo.
  • Foire, NoFound Photofair, The Contemporary Photography Fair, Paris
  • Festival Imagine Science Film Festival, New York, USA.
  • A Theatre For Constructed Ecologies, Berlin, Allemagne.

 

_2010

Exposition personnelle

  • The Empty Quarter Gallery, Space Project, Dubai, Emirats arabes unis.
  • Galerie 27AD, Tour Operator, Milan, Italie.

Exposition collective

  • Mouvement Art Public, Montreal, Canada.
  • Milan Art Fair (Miart), Milan, Italie.
  • Shanghai Art Fair, Chine.
  • Tokyo Art Fair, Tokyo, Japon.
  • Taipei Photo, Taiwan.
  • London Art Fair, Londres, Angleterre.

 

_2009

Exposition personnelle

Galerie Marunouchi Gallery, Space Project, Tokyo, Japon.

Exposition collective

Philipps de Pury & C°, Contemporary Photographs auction, Londres, Angleterre.

Tokyo Art Fair, Tokyo, Japon.

 

_2008

Exposition personnelle

Festival Image’08, Vevey, Suisse.

 

_2007

Exposition collective

  • Abu Dhabi Art fair, UAE
  • Leonard Street Gallery, The New Landscape, Londres, Angleterre.

 

_2006

Exposition collective

  • Foire Art Paris, Grand Palais, Paris, France.

 

Collaborations

New York Baccarat Hotel, 2014Les designers Gilles & Boissier ont commissionné la création de 9 sculptures par impression 3D de la série Les Fleurs de Chair qui sont aujourd’hui disposées sur des stèles rétro-éclairées à chaque étage de l’hôtel.

Isetan et Diesel, Tokyo 2014 Création d’une installation à partir d’une sélection d’images de la série Space Project pour la marque Diesel et les grands magasins Isetan à Shibuya, Tokyo.

Le Bon Marché, Paris 2013Exposition de la série Brasilia dans l’espace du magasin.

The amazing Spider -Man II, 2013Colombia Pictures m’a demandé l’autorisation d’utiliser certaines images des séries Post Natural History et Space Project pour les utiliser dans le film en tant que collection d’art d’un des principaux personnages, Oscorp.

 

Livres

Post Natural History – Noeve, 2019.

Space Utopia – Noeve x Rizzoli, 2018

Coffret avec 20 planches Post Natural History – Be-Poles, 2014.

Brasilia – Be-Poles, 2012.

Past Forward – Editions 360°, 2012.

Space Project -Editions Verlhac, 2008.

 

Publications

Par ordre alphabétique : Art Press, Beaux-Arts, Connaissance des Arts, Bloomberg Pursuits, Dazed & Confuzed, Esquire, European Photography, Geo, GQ, Harper Bazaar, HotShoe, Icon, Internazionale, Marie Claire, Le Monde, Nowness, National Geographic USA, Officiel Art, Outlook China, Thames & Hudson, The Independant, The Sartorialist, The Times, The Daily Telegraph, The Sunday Times, Vogue, Wallpaper*, Wired…

 

 

MYTHOLOGIES OF THE FUTURE

Vincent Fournier is a French artist who explores significant mythologies of the future : space exploration, utopian architecture, artificial intelligence, living transformation…

After being awarded a diploma in both sociology and visual arts, he studies at the National School of Photography in Arles and obtains his diploma in 1997. His works can be found in the permanent collections of the Metropolitan Museum of Art (MET) in New York, the Centre Pompidou Paris, the LVMH contemporary Art collection, the Dragonfly Collection in Massignac, the Museum of Fine Arts of Mâcon, Fondation Bullukian in Lyon, the ArtScience Museum in Dublin or the Baccarat Hotel Collection in New-York, among others.

“My work is inspired by the dream and mystery side that the scientific and technological utopias echoes in the collective imagination : space travel, utopian architectures, humanoid robots, the transformation of the living … My interest for these themes comes from the aesthetics they create, the philosophical thrill that they provoke but also their formidable capacity to generate stories, always on the borders of the real and the imaginary. This “in-between” creates a floating that allows different levels of reading and leaves open the interpretation. The stories of the future crystallize so many emotions and questions, at the same time children’s dreams and dreams of civilizations. These are stories that invent a temporality between past, present parallel and future. I use the elements of these stories to create images and objects always put in tension by oppositions that come to disturb our eyes and blur the borders: reality / fiction, science / belief, past / future, visible / invisible, natural / artificial … I believe that the starting point of this “obsession” comes from my childhood and many visits to the Palais de la Découverte in Paris with my grandmother. All these evocations of the “wonder of science” and the mysteries of the Universe have nourished my imagination and stimulated my curiosity for utopias and the field of possibilities. I also grew up in the ’70s and ’80s when the year 2000 was like a huge mountain, at the top of which were flying cars. This projection did not happen, at least not so visibly, but it is I think what made me want to extend these dreams of children “.

Vincent Fournier, February 2019.

After being awarded a diploma in both sociology and visual arts, he studies at the National School of Photography in Arles and obtains his diploma in 1997. After several years as creative director and photographer in the advertising and movie industry, he leaves for a great trip around the world during the year 2004. He realizes then his first series, Tour Operator, which is going to put the bases of his photographic style: contrasts of scale, sharp architectural composition, precision of the aestheticism, mastery of natural light, interest in paradoxical situations embodying tension and irony…

Switching from a documentary style to more and more staged images, he explores futuristic fiction and discovers in our present, or in the past, glimpses of the future. His work proposes a journey into some of the most representative utopias from the 20th and 21st centuries: the great adventure of space exploration, the futuristic architectures, artificial intelligence… In these imaginary archives, one’s memory works both ways – as the White Queen in Alice in Wonderland explains – in the past but also in the future. A world where you can remember things before they happen.

Space Project is his founding project, a genuine world tour of the most emblematic space research centers. Artificial intelligence and robotics will become his other playground with the Man Machine series. His most recent work Post Natural History raises the question of the possible mutations of living organisms by technology and in particular biological engineering.

If the photography remains his medium of preference, 3D printing, video or installations can sometimes come to accompany some of his projects. His images are playing with several oppositions: documentary/fiction, past/future, science/magic, intimacy/universality, logic/absurd… Having grown up with “the end of History” and living in the eternal present, he questions with his images our past and future utopias… What are our expectations for the future and has the future already happened?

Anaïs Montevecchi © Collection Dragonfly

 

Acquisition from Museums and Foundations

Centre POMPIDOU, Paris, Acquisition of the”brain-cloud” for its permanent collection. 3D print with electromagnetic field system, 2017.

The MET – Metropolitan Museum of Arts in New-York. Acquisition of 5 large photographs from the Brasilia series for its permanent collection, 2016.

The St John of God Art Collection Western. Acquisition of 1 photography from the Post Natural History series, 2016

Baccarat Hotel Collection, New-York, États-Unis, 9 sculptures (3D prints) Flesh Flowers, 2015.

The LVMH Contemporary Art Foundation. Acquisition of 2 large photographs in 2016 from the Brasilia series, 2014.

MAST Foundation in Bologna (Foto Industria). Acquisition of 3 photographs from the Space Project series and The Man Machine series, 2014.

Science Gallery in Dublin. Acquisition of 3 photographs from the Post Natural History series, 2014.

Musée des Ursulines de Mâcon, France. Acquisition of 5 photograph and 2 sculptures 3D from the Post Natural History series, 2019.

Fondation Bullukian, Lyon, France. Acquisition of 3 photographs from the Space Project series, 2019.

Collection Dragonfly (Domaine des Etangs / Primat ), Massignac. Acquisition of the whole cycle II of the Post Natural History project (33 photographs) as well as 2 Flesh Flowers sculptures (cycle III from Post Natural History), between 2014 and 2019.

 

Selection of group, solo shows and Art Fairs since 2009.

_ 2019

Solo show

  • Fondation Bullukian, Space Utopia, Lyon.
  • The Ravestijn Gallery, Amsterdam, Space Utopia, Hollande.
  • Domaine des Etangs, Space Utopia, France.

Collective show

  • Space Utopia”MET – The Metropolitan Museum of Art, Presentation of the Space Project for the event In Our Time: A Year of Architecture in a Day, Devoted to the most exciting and critical spatial projects of 2018, the event will present a global spectrum of innovative and socially conscious architecture, contemporary art, photography, and cutting-edge research. New York, USA. Beatrice Galilee
  • Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint-Etienne, “Le Cerveau-Nuage”, exhibition Design et merveilleux.
  • Mori Art Museum, Tokyo, The Future and Arts, Japan.
  • Center for Contemporary Art, Beijing, Civilization, The Way We Live Now.
  • Ballarat International Foto Biennale, Australia.
  • Royal Museums Greenwich, Moonlight – 50 Years of Photographing the Moon, London, UK and Sweden.
  • FOMU – the museum of photography in Antwerp, Maan/ Moon Belgium.

 

_ 2018

Solo show

  • Galerie du Château d’Eau, Past Forward, Toulouse.
  • Centre d’Art Sacré, Space Utopia, Transphotographiques et galerie Provost-Hacker, Lille.
  • Galerie Perpitch&Bringand, Space Utopia, Paris.

Collective show

  • Taiwan Design Museum, Future Cross Boundaries, Taipei, Taiwan.
  • Lianzhou Foto Festival , Man Machine, Lianzhou, China

 

_ 2017

Solo show

  • Australian Center for Photography (ACP), Post Natural History, Sydney, Australia.
  • Museo d’Arte Moderna di Bologna, Past Forward, Foto Industria, Fondazione MAST, Bologne, Italy.

Collective show

  • Centre Pompidou, galerie Mnam/cci, Imprimer le Monde, Paris, France.
  • Vitra Design Museum, Hello, Robot, Weil am Rhein, Germany.
  • ArtScience Museum, The Universe and Art, Singapour.
  • MAK, Austrian Museum of Applied Arts / Contemporary Art, Hello, Robot, Vienna, Austria.
  • Maison des Arts de Créteil, Space Oddity, group show within the “Mois de la Photographie de Paris”.
  • PAD fair, Paris, galerie [Perpitch&Bringand], France.

 

_ 2016

Solo show

  • Perth Centre for Photography, Post Natural History, Perth, Australia.
  • Alliance Française, Post Natural History, Melbourne, Australia.
  • Galerie Spazio Nobile, Post Natural History, Bruxelles, Belgium.
  • New Square Gallery, Past Forward, Lille, France.

Collective show

  • Mori Art Museum, The Universe and Art, Tokyo, Japan.
  • Salon du PAD Paris, galerie [Perpitch&Bringand], France.

 

_2015

Solo show

  • La Galerie, Post Natural History, Hong-Kong.

Collective show

  • Foire Amsterdam Art Fair, The Ravestijn Gallery, Amsterdam, Netherlands.
  • Art Central Fair, Hong Kong.

 

_2014

Solo show

  • Espace Quai 1, Post Natural History, Vevey, Switzerland.
  • Z33 House for Contemporary Art, Space Odyssey 2.0, Hasselt, Belgium.
  • Magasin, Le Bon Marché, Brasilia, Paris, France.
  • Festival Cortona On the Move, Italy.

Collective show

  • La Fondation EDF/Electra, Alive, group show, Paris
  • Le Musée des Arts Décoratifs de la ville de Paris, Salon AD, Paris, France.
  • Centre 798 Art Zone / Thinking Hands, Space Project, Beijing, China.
  • Biennale Internationale de la Photographie et des Arts Visuels, Liège, Belgium.
  • Festival Getxophoto, Bilbao, Spain.
  • Festival Kyotographie, Kyoto, Japan.

 

_2013

Collective show

  • le Centre d’Art Contemporain de Pontmain, La science à l’œuvre, group show, France.
  • Science Museum/Fabrica, The Man Machine, Moscow, Russia.
  • Le Centre de la Photographie de Genève, False Fake, Switzerland.
  • Netherlands Architecture Institute, Post Natural History, Bio Design, Rotterdam, Netherlands.
  • Science Gallery, Grow Your Own, Dublin, Ireland.
  • Salon Show Off, Paris, France

 

_2012

Solo show

  • Les Rencontres d’Arles, Space Projet & The Man Machine, Arles, France.
  • Joye Gallery, The Man Machine , Bruxelles, Belgium.

 

_2011

Solo show

  • Clic Gallery, Space Project, New York, USA.

Collective show

  • Foire Bergamo Art Fair, Italie.
  • Foire Taipei Photo.
  • Foire, NoFound Photofair, The Contemporary Photography Fair, Paris
  • Festival Imagine Science Film Festival, New York, USA.
  • A Theatre For Constructed Ecologies, Berlin, Allemagne.

 

_2010

Solo show

  • The Empty Quarter Gallery, Space Project, Dubai, UAE.
  • Galerie 27AD, Tour Operator”, Milan, Italy.

Collective show

  • Mouvement Art Public, Montreal, Canada.
  • Milan Art Fair (Miart), Milan, Italy.
  • Shanghai Art Fair, China.
  • Tokyo Art Fair, Tokyo, Japan.
  • Taipei Photo, Taiwan.
  • London Art Fair, London, UK.

 

_2009

Solo show

  • Galerie Marunouchi Gallery, Space Project, Tokyo, Japan.

Collective show

  • Philipps de Pury & C°, Contemporary Photographs auction, London, UK.
  • Tokyo Art Fair, Tokyo, Japon.

 

_2008

Solo show

  • Festival Image’08, Vevey, Switzerland.

_2007 Abu Dhabi Art fair, UAE

Collective show

  • Leonard Street Gallery, The New Landscape, London, UK.

 

_2006

Collective show

  • Foire Art Paris, Grand Palais, Paris, France.

 

Collaborations

New York Baccarat Hotel, 2014 Creation of 9 sculptures (3D prints) from The Flesh Flowers series commissioned by the designers Gilles & Boissier, which now stand on display lit glass vitrines in the hotel ‘s hallways.

Isetan and Diesel, Tokyo, 2014 Creation of an installation with a selection of images from the Space project series for the Diesel company and the Isetan department store in Shibuya, Tokyo.

Le Bon Marché, Paris, 2013Exhibition of the Brasilia series in the department store.

The amazing Spider-Man II, 2013 Columbia Pictures asked for the right to use some images from the Post Natural History and Space Project series to feature one of the main character’s Art collection, Oscorp.

 

Books

Post Natural History , 2019.

Space Utopia – Noeve x Rizzoli, 2018.

Set box Post Natural History – Be-Poles, 2014.

Post Natural History – Be-Poles, 2014.

Brasilia – Be-Poles, 2012.

Past Forward – Editions 360°, 2012.

Space Project – Editions Verlhac, 2008.

 

Publications

In alphabetical order: Art Press, Beaux-Arts, Connaissance des Arts, Bloomberg Pursuits, Dazed & Confuzed, Esquire, European Photography, Geo, GQ, Harper Bazaar, HotShoe, Icon, Internazionale, Marie Claire, Le Monde, Nowness, National Geographic USA, L’Officiel Art, Outlook China, Thames & Hudson, The Independant, The Sartorialist, The Times, The Daily Telegraph, The Sunday Times, Vogue, Wallpaper*, Wired…